Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen - Deeltijds Kunstonderwijs
www.academieantwerpendko.org
Blindestraat, 7-2000 Antwerpen
Ingang : Mutsaardstraat 31-2000 Antwerpen
Tel: (03) 213 71 60 (62) (63) - Fax: (03) 213 71 69
kaska.dko@g-o.be
Download Info Opties_Nederlands versie.docDownload Information Options_ English version.doc
Lagere Graad Beeldende Vorming (vanaf 6 jaar) - Jeugdatelier
Middelbare Graad Algemeen Beeldende Vorming (12-17 jarigen)Hogere Graad + Specialisatiegraad
Vrije Kunsten
hogere graad 4 of 5 studiejaren -specialisatiegraad 2 studiejaren.
Monumentale Kunsten: MKNU
LABORATORIUM - ACTUALITEIT
MKNU is een open, dynamisch atelier, waar gewerkt wordt en waar projecten met zeer uiteenlopende uitwerkingsvormen gerealiseerd kunnen worden. MKNU is niet gebonden aan een medium: het gebruikte medium is niet langer het uitgangspunt, maar deel van een geheel. Concept, context en techniek zijn onlosmakelijk verbonden met elkaar en worden vanuit die veelzijdigheid ook benaderd. Het werk kan vele vormen aannemen, van conceptuele kunst tot installatiekunst, twee-dimensionaal werk, sculpturaal werk, performance, werken met licht, ruimte, geluid, tijd, enz. Ideeën, sensibiliteiten, persoonlijke fascinaties, maatschappelijke gegevens zijn mogelijke uitgangspunten. Het gebruik van de computer als databron en werkinstrument, het gebruik van nieuwe materialen die vandaag ontwikkeld worden, hergebruik van traditionele technieken zijn mogelijke werkmethodes. De technische aspecten vormen niet noodzakelijk het uitgangspunt, maar mogen anderzijds ook niet verwaarloosd worden. Kruisbestuiving tussen verschillende disciplines en samenwerking met andere ateliers wordt nagestreefd. MKNU heeft een laboratoriumfunctie: een plaats van zoeken, onderzoeken en experimenteren, zowel inhoudelijk als technisch en vormelijkTekenkunst
Tekenen is het stimuleren van de visuele waarneming, het ontwikkelen van eigen creaties en het uitdrukken van innerlijke verbeelding. Via het tekenen doen de leerlingen aan introspectie. Het is een continu associatief proces waarin een wisselwerking bestaat tussen de tekenaar en de tekening zelf. Tekenen is eveneens een onderzoek naar de impact van het beeld, teruggebracht naar de essentie in haar eenvoud. Los van alle technische middelen onstaat een tekening hier en nu. Zowel de technische, materiële, anatomische, artistieke, als filosofische kanten van het tekenen worden aangesneden. Deze zoektocht in het tekenen is een onderdeel van een artistieke ontwikkeling die leidt naar een persoonlijke beeldtaal. Concreet wordt er in de lessen tekenen met een onbegrensd aanbod van materialen gewerkt en worden evenzoveel technieken aangeleerd. Alle aspecten van de tekenkunst komen aan bod: perspectief, stilleven, plaasters, architectuur, model, anatomisch tekenen, vrij expressief tekenen, compositie- en kleurenleer en collages. Al deze aspecten worden binnen het kader van de hedendaagse kunst behandeld.Verschillende denkpistes over tekenkunst die worden aangesneden.Waameming: tekenen is leren zien en observeren, hoe beter je leert tekenen, hoe minder je zal ontgaan. Filosofisch: hoe is het tekenen ontstaan? Is het een vorm van communicatie, een manier om de werkelijkheid te omvatten, te begrijpen, er controle over te krijgen of een visuele manier van denken om vorrnen te scheppen? Psychologisch: hoe begrijpen wij dit beeldmateriaal? Wat is de invloed ervan op onze hersenen? Leren we beter zien door te tekenen? Persoonlijke reflectie: Wat is de wisselwerking tussen het getekende en de tekenaar. Welk effect en inslag heeft het tekenproces op de persoonlijkheid en omgekeerd. Welke analyse maken we en welke conclusie trekken we eruit ?
Vrije Grafiek
De tijden dat grafiek werd beschouwd als prentkunst en inhoud het moest afleggen tegenover techniek zijn voorbij. Grafiek is geëvolueerd tot een autonome kunstvorm binnen de hedendaagse kunst en biedt een eindeloze waaier aan mogelijkheden waarin andere media zoals fotografie en computer gemakkelijk hun weg vinden. Alle mogelijke grafische technieken worden aangeleerd hoogdruk (linosnede, houtsnede, houtgravure), diepdruk (etsen, droge naald, aquatint) vlakdruk (lithografie, offset), zeefdruk en tenslotte digitale grafiek (computergrafiek). Het ‘vrije’ in de vrije grafiek wordt ontdekt door de opgedane kennis en het doelgericht experimenteren die zullen leiden tot kruisbestuivingen en een verruiming van de horizon op zowel inhoudelijk als technisch vlak. Het accent ligt op vrij creatief werk en het bereiken van een persoonlijke visuele expressie met als basis een grondige vakkennis. Er wordt vertrokken van het karakter en de persoonlijkheid van de leerling om zo tot een autonoom eigenzinnig werk te komen. De studenten zoeken naar de impact van het grafische beeld op zich, en analyseren hun werk. Het reproduceerbare van grafiek wordt een middel en geen doel meer op zich. Meerdere afdrukken kunnen leiden tot een groot werk of kunnen zelfs leiden tot een bewegend beeld op computer en film.De mogelijkheden zijn eindeloos, de begrenzing ligt enkel in de opgelegde limiet van de student zelf.De leerlingen worden begeleid in dit labyrint van artistieke en beeldende middelen en zoeken hun plaats als kunstenaar in het hedendaags kunstgebeuren.Ze leren verder kijken dan het vooropgestelde doel en slaan hierdoor andere wegen in en komen zo tot een unieke persoonlijke beeldtaal.
Schilderkunst
Wie dorstig is naar het onbekende, maar ook in de verwarrende, “mer à boire” die de kunst vandaag is, tracht een eigen identiteit als kunstenaar te vinden, kan misschien terecht in de opleiding schilderkunst. Vanuit liefde en respect voor de traditie wordt een eerlijke basis gelegd. Via openheid naar huidige artistieke problematieken worden studenten aangemoedigd een persoonlijk schilderkunstig idioom te ontwikkelen.
Beeldhouwkunst
De leerling zal onder individuele begeleiding stapsgewijs zijn artistieke mogelijkheden kunnen ontwikkelen tot een persoonlijke beeldende taal. Hierbij vormt de studie naar het menselijk figuur een belangrijke basis. Compositie-oefeningen en vrije expressie vervolmaken het inzicht tot ruimtelijke vormgeving.
Het verloop van ontwerp, werkschema, uitvoering, afwerking en presentatie zal mede worden ondersteund door bespreking in atelierverband. Er wordt gebruik gemaakt van klei, gips, was, beton, hout, steen en diverse assemblagematerialen.
Keramiek
Keramiek is een medium om ideeën vorm te geven zoals verf dit kan doen voor de schilder en steen voor de beeldhouwer. Binnen de afdeling worden de grenzen van dit medium voortdurend verlegd. De louter ambachtelijke benadering wordt in vraag gesteld. Vandaag is keramiek geëvolueerd tot een autonome kunstvorm met ontzettend veel mogelijkheden: potterie, sculpturaal werk, installaties en disign. Het werkproces is altijd weer een avontuur: de kleiwerken worden immers gebakken in een keramiek oven. Dan is de kunstenaar een tijdje machteloos...het openen van de oven is steeds een ware sensatie.
Edelsmeedkunst
Op het einde van de 19de Eeuw gaan Art Nouveau kunstenaars zoals Philippe Wolfers in Belgie en Rene Lalique in Frankrijk, hun kunde in beeldhouwen en edelsmeden met elkaar combineren zodat het waarachtig artistieke juweel geboren wordt. Nog later benaderen gerenommeerde kunstenaars als Braque, Picasso, Calder en Dali dit kunstambacht vanuit een zuiver artistiek oogpunt. 20 jaar geleden werd onder leiding van de onlangs overleden Wim Ibens het atelier juweelontwerpen en edelsmeden in de Antwerpse Academie opgestart. Vanaf het begin werd de autonomie van het juweel als kunstzinnig medium onderstreept. Een intense interactie tussen traditionele technieken en hedendaagse vormgeving kenmerkt de nieuwe originele creaties.
Fotokunst
De opleiding fotokunst gaat ervan uit dat de student zich op basis van een grondige technische kennis in de loop van de volgende studiejaren kan ontplooien op een vrije artistieke en creatieve wijze.
Het fototechnische aspect staat in functie van de beeldtaal en ontwikkelt zich naargelang de persoonlijke interesse van de jonge kunstenaar.
De student onderzoekt de directe waarneming (reportage, portret, architectuur, stilleven, ...) maar ook de interpretatie mogelijkheden, het spel van licht en schaduw, de relatie tussen afbeelding en verbeelding. De verschillende fotografische stijlen en de geschiedenis van het medium worden belicht.
Zowel voor beginners als gevorderden gaat de aandacht naar het multimediale karakter van de hedendaagse fotografie en leert men hoe het beeldmateriaal te digitaliseren, te verwerken en te bewerken in functie van de artistieke expressiviteit.
Sounddesign
Video-filmkunst
Videokunst is bewegend beeld (taal), is media versus kunst (onderzoek), is driedimensionaal (installatie), kan multimediaal zijn (audio, CD-rom). Zoals bij fotokunst vertrekt videokunst van waarneming. Beeldmanipulatie is een logisch gevolg van de technologische evolutie. Het electronisch beeld heeft behoefte aan een door de kunstenaars ontwikkelde vorm die de digitaal - technische (visueel charmerende) vormtaal overstijgt. Het bewegend beeld vraagt een menselijk ontroerende inhoud. We experimenteren en zoeken naar nieuwe artistieke creaties in het gebied van de electronische media, de nieuwe media van de toekomst, digitale film-televisie-video.
Scenografie
De opleiding scenografie wil aansluiten bij het alsmaar complexer wordende verhaal van de podiumkunsten en de cruciale rol van de vormgeving hierin. Het zoeken en benoemen van de ruimte waarin een voorstelling zich vandaag afspeelt, een steeds moeilijker en boeiender taak, wordt tijdens de opleiding zowel theoretisch als praktisch ons studieterrein. Belangrijk hierbij is het multidisciplinaire gegeven van de scenografie. Installatiekunst, videokunst, architectuur, lichtontwerp zijn enkele elementen die het hedendaags scenebeeld bepalen en die we zullen tegenkomen tijdens de studiejaren.
Mode-Theaterkostuum
De ontwerper van theaterkostuums heeft vandaag een nieuwe positie binnen het theater verworven. Samen met de regisseur en de scenograaf bepaalt hij het beeld en de inhoud van het stuk. De afdeling theaterkostuumontwerp is ontstaan vanuit de behoefte de studenten te confronteren met de hedendaagse kostuumvormgeving. Deze zoektocht wordt ondersteund door een dramaturgische en historische kennis. Een introductie in de studie van de coupe vult de opleiding aan. Het is de bedoeling een persoonlijke kijk en creativiteit te ontwikkelen die in functie staan van het hedendaags theater.
Kunstambachten
hogere graad 4 studiejaren - specialisatie 2 studiejaren.
Smeden
In de historische smidse van het Zuiderpershuis heeft de opleiding kunstsmeden een unieke werkomgeving gevonden. Deze “tempel” van vuur en metaal staat open voor allen die dit oude ambacht nieuw leven willen inblazen. Zowel nieuwe toepassing van kunstig ijzersmeedwerk als technieken van conservatie en reconstructie komen aan bod. Bij tal van monumenten is de conservatie van smeedwerk trouwens een belangrijk aspect. Creativelingen voeren eigen ontwerpen uit die hun weg kunnen vinden in de interieurs en nieuwbouw.
Steen - beeld
Stenen ornamenten en beelden aan onze gebouwen eroderen meer dan ooit door luchtvervuiling en zure regen. In het steenkappersatelier zijn de beste specialisten aan het werk om hun ambachtelijke kennis en ervaring bij het bewerken van marmer en steen op hun studenten over te brengen. De steen-beeld-cursus is een ontdekkingstocht doorheen het verleden. Het is een voorrecht via dit ambacht de vroegere tijdsgeest te ervaren en zijn eigen wereld te ontwikkelen.
Hout - Meubel
De klas Hout-Meubel biedt een opleiding in meubelrestauratie en houtsnijden. Ons land bezit een zeer rijke traditie en een uitgebreid patrimonium aan ornament- en beeldsnijwerk. Veel daarvan heeft in de loop van de tijd averij opgelopen en is toe aan herstel. Het atelier houtsnijden leert op grondige wijze methoden, technieken en vaardigheden aan die moeten toelaten de oude meesterwerken te restaureren. Of op oud- ambachtelijke wijze mooie kopies te maken. Het kunstambacht streeft er ook naar eigen creativiteit te ontwikkelen en te komen tot verantwoorde hedendaagse vormgeving. In de cursus meubel wordt men ingewijd in de klassieke ‘ÈbÈnisterie’: zowel traditionele constructietechnieken (zwaluwstaarten, paneelwerk, fineer, intarsia, marquetterie met schildpad, metaal, ivoor,...) als afwerkingsmethodes (kleuren en beitsen, vernissen, politoeren,...) komen aan bod. In een volgende fase kan men zich meer toespitsen op de hout-en meubelrestauratie en -conservatie: specifieke technieken en behandelingen met aandacht voor de restauratie-ethiek, die ver uitstijgen boven het “meubeltjes opknappen”.
Schilderen Fresco Mozaïek
De nadruk ligt op ambachtelijke schilderstechnieken. Naar het voorbeeld van de werken van de oude meesters worden zowel de aquareltechniek als fresco-, tempera-, en olieverftechnieken theoretisch bestudeerd en in de praktijk toegepast. Van elke vermelde techniek wordt via praktijkoefeningen aangeleerd hoe een kunstwerk is opgebouwd, van de voorbereiding van de ondergrond tot en met het aanbrengen van een eventuele beschermlaag. Een belangrijk onderdeel van de cursus is de techniek van het vergulden: bladgoud-vergulding door middel van de mixtion-methode en vergulding met rode bolus-ondergrond, ponstechniek, sgrafitto, lustre-techniek komen aan bod. Restauratie-technieken vormen een volgend luik: conservatie en restauratie van schilderijen, materialenkennis en het aanleggen van een dossier.
Glas in lood
In het glasatelier heerst de fascinerende sfeer van een wereld vol licht en kleur. De ambachtelijke vaardigheden, nodig voor het ontwerpen en uitvoeren van een glas-in-lood-raam, worden systematisch en grondig aangeleerd: op schaal ontwerpen, glas snijden, beschilderen, afetsen, in lood zetten, solderen en mastikeren. Niet alleen originele creatie, ook restauratie behoort tot de mogelijkheden: ontloden, reinigen, beschadigingen herstellen of vervangen.
Textiel
hogere graad 5 studiejaren - specialisatie 2 studiejaren.
Textiele kunsten, Zeefdruk
Batik, zeefdruk, textielschilderen, textieldruk en aanverwante technieken: Een wondere wereld van kleur, vorm en lijn. Hier worden technische problemen ontgonnen en overwonnen teneinde de verschillende mogelijkheden te ontdekken die natuurlijke vezels zoals zijde, katoen en wol in al hun transparantie en soepelheid bieden. Ook experimenten naar o.a; papier, leder, plastiek en recyclagematerialen zijn niet uitgesloten. Mogelijkheden tot computerontwerpen zullen vormtechnisch gesteund en uitgebreid worden en als zodanig bijdragen tot het ontstaan van een quasi volmaakt werk.
Kantwerk
In het kantatelier worden uiteraard de klassieke kanttechnieken aangeleerd: stropkant, Vlaamse, Rijselse en Parijse kant, Brugs bloemwerk enz... Studenten leren ontwerpen omzetten in technische tekeningen en ze daarna uitvoeren. Door het relativeren van de geÎikte kantslagen komen we tot actuele creaties, waarbij we gebruik maken van kleur en nieuwe materialen. Experimentele technieken zoals het wildklossen worden toegepast zonder verlies van respect voor de eigenheid van kant: transparantie De laatste decennia is kant weer volop in de mode. Ons atelier speelt hierop in door kant te ontwerpen voor kleding.
Weefkunst
Het traditionele ambacht van weven beoefenen om hedendaags textiel te creëren, dat beoogt de studie weefkunst. Door het opzetten van een simpel getouw leert men het principe van weven, de kruising van schering en inslag. Tegelijkertijd wordt het ontwerpen van elementaire patronen duidelijk. Gaandeweg maakt men kennis met complexere weefbindingen door het gebruik van meerdere schachten en het ontleden van weefsels. Oneindige variatiemogelijkheden in materiaal, kleur en vorm maken iedere oefening tot een les in kleur-en compositieleer. Zo doet men in de praktijk van het weven grondige theoretische en technologische kennis op. In zowel abstract als figuratief weven naar eigen ontwerp kan ieder zijn creativiteit de vrije loop laten.
Middelbare Graad Algemeen Beeldende Vorming (12-17 jarigen)
6 studiejaren die bedoeld zijn als kunstinitiatie voor jongeren
Voor creatieve jongeren van 12 tot 17 jaar die graag op onderzoek willen uitgaan in de wereld van vorm en kleur en die het experiment met tal van materialen niet schuwen. Wie graag zijn/haar fantasie loslaat op papier, klei, verf, enz., wil zich misschien ook bekwamen in grafische technieken en/of in het werken met papier-mach, keramiek, gips, textiel, hout,... De oefeningen zijn erop gericht stap voor stap en op een artistieke en speelse manier zelfstandig te leren omgaan met compositie, perspectief, licht-donker, kleur, ruimte en nog veel meer beeldende begrippen. Zowel waarnemoing naar de natuur (stilleven, anatomie van mens en dier, architectuur) als kunstgeschiedenisinitiatie en het zoeken naar een persoonlijke uitdrukkingswijze behoren tot het lessenpakket. Er worden bezoeken georganiseerd aan musea, kunstenaarsateliers en galeries. Voor leerlingen vanaf 16 jaar bestaat de mogelijkheid om een bijkomend specifiek atelier te volgen, samen met de volwassenen.
Nieuwe vestigingsplaatsen:
Middelbare Graad (12-17-jarigen)
Algemeen Beeldende Vorming
Vestigingsplaats Gele Huis Minderbroedersstraat 8
woe van 13.30 tot 17.10 uur
za van 09.00 tot 12.40 uur)
docent Viviane Vanoppen
Middelbare Graad (12-17-jarigen)
Algemeen Beeldende Vorming
Vestgingsplaats Lyceum Hertoginstraat 17 2018 Antwerpen
woe van 13.30 tot 17.10 uur
docent Herman Declerck
Lagere Graad Beeldende Vorming (vanaf 6 jaar) - Jeugdatelier
NIEUWE GRAAD !!! NIEUWE VESTIGING !!!
Lagere Graad (vanaf 6 jaar) - Jeugdatelier
Beeldende Vorming
vestigingsplaats Uitbreidingsstraat 246 2600 Berchem
woe van 13.00 tot 15.30 uur
docente Nathalie Posson, Caroline Lebrocquy
L. Gr. idem - Jeugdatelier
Beeldende Vorming
vestigingsplaats Sint-Bavostraat 2610 Wilrijk
woe van 13.30 tot 16.00 uur
docente Kirsten Mariën
Kunstgeschiedenis (alle studiejaren hogere graad)
Het vak kunstgeschiedenis heeft niet zomaar een droge feitenkennis op het oog, maar wil vooral aanzetten tot een kritische reflectie over kunst in het algemeen en de activiteiten in het artistiek atelier in het bijzonder. De chronologische evolutie en de cultuur-historische context van de kunst worden inzichtelijker gemaakt; er worden parallellen getrokken tussen de Europese en Niet-Europese kunst. Voorbeelden van kunstproducten uit verschillende disciplines worden op formeel en inhoudelijk vlak geanalyseerd aan de hand van diaprojecties. Werkbezoeken aan musea en galerijen volgen de tentoonstellings-actualiteit op de voet.
Bijzondere kunstgeschiedenis (eerste en tweede specialisatie)
De bijzondere kunstgeschiedenis functioneert als bindmiddel met het artistiek atelier: ze onderwerpt de daar beoefende discipline aan een kunst- en cultuurhistorisch onderzoek en verleent achtergrondinformatie bij bepaalde atelieropdrachten. Bovendien wil ze de reflectie van de student op het eigen werk, zowel vormelijk als inhoudelijk, helpen expliciteren.
